PAQUITO ARANDA: MODALIDAD NUEVA EN LA MÚSICA REGIONAL

En general, se considera a Paquito Aranda como el creador de un nuevo estilo en la interpretación de la música regional, lo que, a poco de conformado su propio conjunto, contribuyera a su identificación en ese amplio y a veces confuso panorama de músicos y “modas”, donde no son muchos los que sobresalen con una personalidad definida.

Pero, el mérito es doble si se tiene en cuenta que, además, José O. Aranda (su verdadero nombre) es un ejecutante poco común, con cierta creatividad que se ve favorecida por la habilidad que demuestra poseer en el manejo del bandoneón, dotando a sus interpretaciones del matiz que le confieren los sonidos graves, como adecuado y armonioso complemento.

El cuadro se completa al conocerse que su aprendizaje lo hizo por su cuenta, sin maestros y con la única guía de su hermano Benigno, quien le hizo notar que “la importancia del bandoneón está en la mano izquierda”.

Precisamente, ese hermano, a la vuelta de un viaje a Buenos Aires, trajo consigo un bandoneón. Tuvo que dejarlo en la casa de la familia, en la natal Paso de los Libres, ya que debía cumplir con el servicio militar.

Fue entonces que Paquito Aranda comenzó a realizar sus prácticas y su hermano, viendo su empeño, le suministró los primeros consejos.

Apenas 17 años tenía cuando inició sus actuaciones en público, con Ramón Pérez, cantor y guitarrista; Claudio Ferreira y José Dávalos, también guitarristas. Cumplieron ciclos en LT12 Radio “General Madariaga” de Paso de los Libres y en distintos lugares de baile de la ciudad y de la zona.

Después, viajó a la Capital Federal, donde a pesar de otras ocupaciones, no abandonó su aficción por la música. Hasta que pudo adquirir un bandoneón y lo escuchó Damían Cena (el malogrado cantor que en dúo con su hermano Enrique surgió en el conjunto dirigido por Marcos Bassi).

En 1962 se incorporó a la agrupación que dirigía Cena, permaneciendo hasta 1969. A fines de este año decidió formar su propio conjunto, sumando a Pedro Pablo “Pepito” Gómez, un acordeonista de Goya (que admira a Roque Luis González).

EL ÉXITO

Los atributos consignados al comienzo posibilitaron su rápido surgimiento y el éxito consiguiente. A ello contribuyó, asimismo, su modalidad “retozona”, grata al oído y adecuada para la danza. “Nunca me gustó imitar – dijo – cuando se aludió a su estilo – y si bien al principio, como todo intérprete, puede tocar sin cuidar mucho ese detalle, después de las primeras grabaciones, me escuchaba y me preocupé para tener un estilo, que no fuera ni el de Cocomarola ni el de Isaco Abitbol”.

Además de los cinco “long play” que grabó con Damián Cena, desde que dirige su grupo ha impreso otros catorce. El último de ellos se titula “Semblanzas de mi tierra”, extraído, precisamente, de uno de los dos temas que contiene este “larga duración” y que pertenece a Aranda. Otras composiciones son “La guaina de mi pago”, del acordeonista Gómez; “Mi pequeña yerutí” de Aranda, Pedro Pérez y Osvaldo Gamarra; “Para ti madre, mis versos”, de Aranda y Antonio Niz y otros que como “Sargento Cabral”, de Alberto Castellán y Pedro Sánchez, evidencian que Paquito Aranda no olvida a los clásicos ni la necesidad del rescate de ciertos temas casi olvidados. Ya lo demostró en discos anteriores al incluir ¡Olguita” de Ramón Bernárdez y La Cruz Insaurralde, o “Dos de noviembre” de Eustaquio Miño, y lo hará, de nuevo, en su próximo “long play”, con “Flor Misionera”, de Samuel Claus y Ayala.

En la actualidad, además de Pepito Gómez, el conjunto que dirige Aranda es integrado por Pedro Pérez, cantor y guitarrista, nacido en Concepción, que comenzó su trayectoria en 1969 junto a Ubaldo “Totito” Monzón, con quien se inició, también, aunque algo más tarde, Osvaldo Gamarra, el otro cantor y guitarrista del grupo.

ANTONIO NIZ

El citado dúo de cantores se sumó alrededor de un año y medio atrás. Y un poco menos en el tiempo, lo hizo Nicolás Antonio Niz, calificado como uno de los mejores – sino el mejor – acompañante de guitarra de la música del Nordeste.

Este excelente intérprete, nacido en el paraje Manantiales del departamento correntino de Mburucuyá, tiene la cualidad de no tratar de sobresalir, sin que, por ello, deje de notarse su eficacia, estableciendo “la base” para que uno pueda trabajar con tranquilidad”, como apuntó Aranda.

Antonio Niz, registra una dilatada trayectoria que incluye sus actuaciones en los conjuntos de Eustaquio Miño, Mario del Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol, el Cuarteto Santa Ana (de Ernesto Montiel, Evelio Ozuna y hasta el paraguayo Samuel Aguayo, aparte de haber realizado grabaciones con éstos y numerosos otros grupos musicales.

Ahora, manifestó que se encuentra cómodo con Aranda, quien, por su parte, tuvo palabras de reconocimiento para quienes le brindaron diversas atenciones en estos días que pasó en Misiones. Entre otros citó a Hugo Báez, Luis Ángel Monzón, Luis Báez, Adelio Suárez, Raúl Vergara, el mecánico Basilio y otros amigos de Oberá y Campo Grande.

También anunció que a principios de noviembre regresará a esta zona, ya que tiene compromisos que cumplir los días 4,5, y 6 de ese mes.

Cabe concluir, en fin, que este estilo creado por Aranda se consolidará, sin duda, en la medida que otros intérpretes sigan el sendero que él ha abierto.

11 de Octubre de 1977 – Diario El Territorio.

Etiquetas: MÚSICA REGIONAL